El futuro de la música está en streaming. Es demasiado conveniente para los fanáticos y demasiado rentable para que los sellos discográficos piensen en desaparecer.

La capacidad de acceder sin fricciones a millones de canciones de toda la historia de la humanidad: el legendario “jukebox celestial”Predicho hace años – ha sido una realidad durante una generación. Y como las etiquetas obtienen más del 65% de sus ingresos de las transmisiones, les encanta.

COMENTARIO: (1 de marzo de 2020) La transmisión de música se ha convertido en un monstruo, y no hay vuelta atrás, dice Alan Cross

La semana pasada, Sony tuvo que aumentar su pronóstico anual de ingresos por música en $ 500 millones porque mucha gente está transmitiendo música durante la pandemia. Universal, la más grande de las tres principales, gana alrededor de $ 20 millones al día por transmisión. Agregue a Warner y tendrá a las mayores ganando más de $ 1 millón por hora. (Todos los dólares estadounidenses)

La historia continúa debajo del anuncio.

El problema, sin embargo, es que poco de esto le llega al artista. Y con las giras completamente interrumpidas por la pandemia, los creadores necesitan todos los ingresos que puedan encontrar. Desafortunadamente, poco proviene de la transmisión.

Es por eso que hay una nueva petición en los EE. UU. Llamada Justicia en Spotify, que busca aumentar el pago mínimo por transmisión a al menos un centavo. Eso representa un aumento significativo de la tasa actual, que promedia alrededor de $ 0.004 por escucha, eso es 0.4 centavos o cuatro décimas de un centavo. A este ritmo, un músico necesitaría alrededor de 250 transmisiones para ganar solo un dólar, o alrededor de 650,000 transmisiones al mes para ganar el equivalente a $ 15 la hora. Un aumento de un centavo por corriente haría bien los cálculos.

Otras plataformas pagan más que Spotify (Napster, Tidal, Apple Music) y algunas pagan menos (Amazon, Pandora, YouTube). Pero incluso si tiene su canción en todas las plataformas de transmisión (lo que definitivamente debería hacer para maximizar la exposición), los pagos son pequeños en comparación con lo que podría haber recibido cuando los fanáticos compraron CD, discos y cintas. Pero Spotify es, con mucho, la más grande de las compañías de transmisión, por lo que la mayor parte del enfoque está en esa.


Haga clic para reproducir el video 'Los músicos continúan sintiendo el impacto ya que las presentaciones en vivo aún están en espera'



Los músicos continúan sintiendo el impacto ya que las presentaciones en vivo aún están en espera


Los músicos continúan sintiendo el impacto ya que las presentaciones en vivo aún están en espera

¿Sería bueno si Spotify pagara más a los artistas? Absolutamente. Pero la realidad es … complicada.

La historia continúa debajo del anuncio.

Todos los servicios de transmisión tienen licencias de música de sellos discográficos, titulares de derechos de autor y editores con tarifas establecidas a nivel legal por las juntas de derechos de autor locales. Estas tarifas se determinan mediante negociaciones largas y prolongadas. Dado que no puede existir ningún servicio de streaming sin estas licencias para reproducir música, siempre comienzan las conversaciones en desventaja. Los titulares de derechos tienen todas las cartas.

Esto significa que Spotify no solo está siendo mezquino o tacaño cuando se trata de pagos. Los acuerdos de licencia de la empresa se establecen mediante estas negociaciones y edictos legales con entidades que uno pensaría que tendrían en cuenta los mejores intereses de los artistas.

Pero antes de que se emita un cheque a los artistas, las discográficas y los titulares de derechos se llevan la parte superior. Lo que queda, y eso se determina en un muy forma opaca – se transmite al artista. Para complicar aún más las cosas, las principales discográficas tienen participaciones en el capital social de Spotify. Todos poseen una parte de la empresa. Pensarías que usarían su influencia de propiedad para ayudar a sus artistas, ¿verdad? Aparentemente no. Nuevamente, los arreglos son muy opacos.

COMENTARIO: Las empresas están comprando los derechos de miles de canciones y Alan Cross puede decirte por qué

En el otro lado del libro mayor, todos los streamers se ven perjudicados por acuerdos marco que les dificultan mucho la rentabilidad. Cuantos más usuarios / suscriptores atraigan, más aumentan sus costos fijos al mismo ritmo que los nuevos ingresos. Los márgenes no pueden aumentar a través de sinergias y eficiencias, por lo que los streamers se ven obligados a operar continuamente con pérdidas.

La historia continúa debajo del anuncio.

Esto explica por qué Spotify se metió en el juego del podcasting. Si Spotify puede satisfacer, digamos, al 20 por ciento de sus usuarios con podcasts (audio por el que no paga regalías), entonces puede reducir la cantidad de dinero que tiene que pagar por la música en un 20 por ciento, acercando la empresa poco a poco a convertirse una ganancia. Esto tiende a molestar aún más a los artistas porque escuchar que de otra manera podría haber ido a su música (y por lo tanto ganar dinero) va al contenido que Spotify obtiene de forma gratuita.

Otro problema es que la gente sigue equiparando los flujos con las ventas. Cuando compras un CD, una descarga digital o un disco de vinilo, estás pagando por el derecho a escuchar esa música un número infinito de veces sin incurrir en costos futuros. Con una transmisión, pagas por escucha. Gran diferencia.

La transmisión es mejor comparada con la transmisión por radio. Digamos que su canción se reproduce en una estación de radio importante solo una vez. Hipotéticamente, diremos que 100.000 personas escuchan simultáneamente una obra. Por eso, usted gana una regalía por reproducción de aire que asciende a una fracción de centavo. Si tu canción es un éxito, terminas con más reproducción al aire y, por lo tanto, más controles de derechos de interpretación.

Es lo mismo con la transmisión de una canción, excepto que en lugar de que 100.000 personas escuchen la canción a la vez, se escucha persona por persona. Por eso, obtiene una regalía de transmisión, que asciende a una fracción de centavo.

La historia continúa debajo del anuncio.


Haz clic para reproducir el video 'Cómo se ven los conciertos y festivales durante la pandemia del coronavirus'



Cómo son los conciertos y festivales durante la pandemia de coronavirus


Cómo son los conciertos y festivales durante la pandemia de coronavirus

El problema es que, si bien la transmisión está acabando con las ganancias de alto margen de la venta de productos físicos, no ha reemplazado esos ingresos. Las ganancias del mundo real por material grabado han caído en comparación con los días anteriores a la tecnología digital. Actuaciones en vivo y licencias de música para comerciales, películas y televisión son realmente todo lo que tiene, además de todo lo que puede obtener de la transmisión.

Se ha pensado que es necesario hacer algo en el lado de la transmisión para evitar que los artistas caigan en la pobreza. Pero dadas las realidades de cómo funciona la transmisión a nivel empresarial …

Como dije, todo es muy complicado. Pero en algún momento, algo tiene que ceder.

Alan Cross es una emisora ​​con Q107 y 102.1 the Edge y comentarista de Global News.

La historia continúa debajo del anuncio.

Suscríbete al podcast de la historia continua de la nueva música de Alan ahora en Podcast de Apple o Google Play

.



Source link